Zeitgenössische Kunst: vollständiger Leitfaden
Die zeitgenössische Kunst ist die künstlerische Epoche, in der wir uns heute befinden. Sie begann um 1945, Mitte des 20. Jahrhunderts, und dauert bis heute an. Die zeitgenössische Kunst folgte der modernen Kunst (1870-1950), zu der auch der Impressionismus mit seinen emblematischen Figuren wie Édouard Manet gehörte.
Wie beginnt man mit zeitgenössischer Kunst?
Die zeitgenössische Kunst wurde durch die Pop-Art initiiert, die einen Bruch mit der modernen Kunstproduktion markiert. Der Unterschied zwischen diesen beiden Perioden ist nicht so deutlich, da jedes Land seine eigene Art hat, über die eine oder andere zu sprechen. In Frankreich jedoch liegt der Bruch zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst darin, dass die moderne Kunst für die damalige Zeit Kontroversen auslöste, moderne Kunst neu, anders und nicht immer akzeptiert war. Die zeitgenössische Kunst hingegen ist vollkommen im Einklang mit ihrer Zeit.
Zeitgenössische Kunst, die Grundlage
Zeitgenössische Kunst sollte den allzu akademischen Methoden der modernen Kunst entgegenwirken. Die künstlerische Praxis ist frei von jeglichen Regeln. Die bildende Kunst, die an französischen Fakultäten stattfindet, ermöglicht das Ausprobieren neuer Materialien, neuer Kompositionsmethoden und neuer Medien.
Zeitgenössische Kunst stellt den Platz der Kunst in der Gesellschaft in Frage. Wie Marcel Duchamp und sein Ready-made so treffend zeigen, ist alles Kunst und jeder kann ein Künstler werden. Dank der Offenheit, die die zeitgenössische Kunst mit sich bringt, entstehen neue künstlerische Bewegungen.
Künstlerische Bewegung der zeitgenössischen Kunst.
Die Liste der künstlerischen Bewegungen der zeitgenössischen Kunst ist nicht vollständig. Das liegt daran, dass jeden Tag neue Bewegungen entstehen.
Konzeptkunst
Die Konzeptkunst ist eine schwer datierbare Bewegung, ihre Entstehung lässt sich jedoch ungefähr zwischen 1965 und 1977 verorten.
Diese Bewegung legt wenig Wert auf die Realisierung eines Werkes und noch weniger auf seine Ästhetik.
Um ein Werk zu schaffen, muss es nicht unbedingt fertig sein, denn die Idee des Werks hat Vorrang vor seiner Realisierung.
Wesentliche Werke der Konzeptkunst:
Die Ursprünge der Konzeptkunst liegen im „Ready-made“ von Marcel Duchamp mit seinem Werk „La Fontaine“, einem verschütteten Urinal.
„Die Kunst ist definitiv nicht Teil der ästhetischen Eigenschaften von Objekten oder Werken, sondern hauptsächlich aufgrund des Konzepts oder der Idee der Kunst.“
Auf Deutsch: „Kunst wird nicht durch die ästhetischen Eigenschaften von Objekten oder Kunstwerken definiert, sondern nur durch den Begriff oder die Idee der Kunst.“
Dieses Werk ist ein Meilenstein der Konzeptkunst, da es drei mögliche Darstellungen desselben Objekts zeigt: des Stuhls. Wichtig ist daher nicht die Umsetzung oder die Art der Darstellung, sondern die Idee, einen Stuhl zu zeigen.
Minimalismus
Minimalismus ist eine Bewegung, die 1960 in den USA begann. Wie der Name schon sagt, besteht das Ziel darin, so wenig wie möglich zu schaffen. Diese Bewegung wurde als Gegenpol zur Pop-Art geschaffen, einer figurativen Bewegung, die von Farben und Wiederholungen geprägt ist. Der Minimalismus verkörpert die zeitlose Maxime von Ludwig Mies van der Rohe , Vertreter des Bauhauses: „Weniger ist mehr“. Das Wenigste bewirkt das Meiste.
Die wesentlichen Werke des Minimalismus
Richard Serra, ein amerikanischer Künstler-Bildhauer, erkennt:
Torqued Ellipse IV Wetterfester Stahl,
1998.
Roter Kreis auf Schwarz, Jirō Yoshihara, 1965
Ifafa II, Frank Stella, 1967
Künstlerische Leistung
Wesentliche Leistungen
Körperkunst
Body Art ist eine Bewegung, die in den 1950er Jahren aufkam. Diese Kunst nutzt den Körper, um über Empfindungen zu sprechen und immersive Werke zu schaffen. Körperliche Kunst, auch Body Art genannt, ermöglicht es Künstlern, Schmerz, Sex und Vergnügen in Frage zu stellen, aber auch den Körper in einer flüchtigen künstlerischen Darstellung hervorzuheben.
Die wesentlichen Akteure der Körperkunst
Loïe Fuller ist eine der Protagonistinnen der Körperkunst. Anfang des 20. Jahrhunderts schuf sie mit ihrem Körper ein Werk auf halbem Weg zwischen Performance und Theater. Ihr Körper wird sowohl zur Szenografie als auch zu den Dialogen ihrer Arbeit. Ihre erste Szenografie nennt sie Serpentine Dance.
Gina Pane ist eine Vertreterin der Körperkunst. Sie verwendet ihren Körper in dem Sinne, dass die Wunde zu ihrem Symbol wird. Diesen Teil ihrer Arbeit nennt sie «die Partitionen», die von der religiösen Ikonographie und dem Leben der Heiligen inspiriert sind.
Modernes Medium, zeitgenössischer Ansatz
Einige zeitgenössische Künstler haben sich dafür entschieden, klassische Techniken und Fertigkeiten zu verwenden, die eher der modernen als der zeitgenössischen Kunst ähneln. Dennoch sind sie aufgrund ihrer Denkweise und ihres nicht-akademischen Ansatzes der zeitgenössischen Kunstbewegung zuzuordnen.
Neuer Realismus
Der Neue Realismus entstand 1960 in einer Stellungnahme von Künstlern mit einer gemeinsamen künstlerischen Sprache. Diese Künstler sind: Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé; dazu kommen César, Mimmo Rotella, dann Niki de Saint Phalle und Gérard Deschamps im Jahr 1961.
Gemeinsam werden sie sich das Reale aneignen und „ein poetisches Recycling des Realen“ durchführen, wie Pierre Restany sagte. Aus diesem Grund werden mehrere künstlerische Strömungen in den neuen Realismus eingeschrieben. Für jeden Künstler eine spezifische Strömung.
Die Hauptakteure des neuen Realismus
Montage Metall, Glas, Porzellan, Stoff auf Spanplatte lackiert
103 x 205 x 33 cm
Montage: Acrylmalerei, Fotografie und Objekte
100 x 225 cm