L'art contemporain, la base

L’art contemporain avait pour but de contrer les voies trop académiques de l’art moderne. La pratique de l'art s'affranchit de toute règle. L'art plastique qui s'exerce dans les facultés françaises permettant d'expérimenter de nouveaux matériaux, de nouvelles manières de composer une œuvre, de nouveaux supports. 

L’art contemporain revient à questionner la place de l’art dans la société. Comme le font si bien Marcel Duchamp et ses Ready-made, tout est art et chacun peut devenir artiste. Ainsi, grâce à l’ouverture d’esprit qu’apporte l’art contemporain, de nouveaux mouvements artistiques prennent forme.

L’art conceptuel est un mouvement difficile à dater, mais on peut le situer approximativement entre 1965 et 1977.

Ce mouvement accorde un peu de poids à la réalisation d'une œuvre et encore moins à son esthétique.

L’œuvre n’a pas besoin d’être achevée pour faire une œuvre, car c’est l’idée de l’œuvre qui prime sur sa réalisation.

Les origines de l'art conceptuel viennent du « Ready-made » de Marcel Duchamp avec son œuvre « La Fontaine », un urinoir renversé. 

« L’art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l’idée de l’art.» 

En anglais : « L’art n’est pas défini par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres d’art, mais uniquement par le concept ou l’idée de l’art. »

 

Cette œuvre est un marqueur de l'art conceptuel, car elle montre trois représentations possibles d'un même objet : la chaise. L'important n'est donc pas la réalisation ou la manière de montrer, mais l'idée même de montrer une chaise.

Minimalisme 

Le minimalisme est un mouvement né en 1960 aux États-Unis. Comme son nom l’indique, le but est de créer le moins possible. Ce mouvement a été créé pour former une opposition au pop art, un mouvement figuratif chargé par ses couleurs et ses répétitions. Le minimalisme incarne l’intemporelle maxime de Ludwig Mies van der Rohe , représentant du Bauhaus, « less is more » Le moins fait le plus.

Richard Serra, artiste sculpteur américain réalise :
Ellipse IV en acier résistant aux intempéries
1998.

 

Cercle rouge sur noir, Jirō Yoshihara, 1965

 

Ifafa II, Frank Stella, 1967 

Performance artistique

Les acteurs essentiels de l'art corporel

Loïe Fuller est l'une des protagonistes de l'art corporel. Au début des années 1900, elle utilise son corps pour créer une œuvre à mi-chemin entre la performance et le théâtre. Son corps deviendra la scénographie ainsi que les dialogues de son travail. Elle intitulera sa première scénographie Serpentine Dance.

Gina Pane est un peuple représentatif de l'art corporel. Elle utilise son corps dans le but que la blessure devienne son symbole. Elle appelle cette partie de son œuvre « les Partitions », qui s'inspirent de l'iconographie religieuse et de la vie des saints.

Média moderne, approche contemporaine

Certains acteurs contemporains ont choisi de garder les techniques et savoir-faire classiques plus proches de l’art moderne que de l’art contemporain. Néanmoins, leur pensée et leur approche non-académique les placent comme des artistes appartenant au mouvement de l'art contemporain.

Nouveau Réalisme 

Le nouveau réalisme apparaît en 1960 dans une déclaration d'artistes partageant un langage artistique commun. Ces artistes sont : Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé ; auxquels s'ajoutent César, Mimmo Rotella, puis Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps en 1961.

Ensemble, ils s'approprieront le réel et feront « un recyclage poétique du réel » comme disait Pierre Restany. Pour cette raison, plusieurs mouvements artistiques vont s'inscrire dans le nouveau réalisme. Un mouvement spécifique à chaque artiste.

Les principaux acteurs du nouveau réalisme